РЕЦЕНЗЕНТ
Десять лет назад выходец с регионального телевидения Андрей Шальопа мастерски перессорил зрителей и критиков, сняв частично на деньги краудфандинга военную драму «28 панфиловцев». Для одних «Панфиловцы» стали «единственным нормальным фильмом о войне», для других — «бездумной экранизацией советского мифа». Забавно, что этот инфоповод до сих пор периодически возвращается в медиа, хотя Шальопа уже снял второе кино — теперь о лётчице всё той же войны, Лидии Литвяк. Александр Николаенко посетил премьеру, чтобы тоже выбрать сторону в этом споре.
Спойлер: Шальопа так и не научился снимать кино. Главная претензия к «Панфиловцам» была предельно простой: «Что это за драматургия такая, если непонятно, кто главный герой?» В «Литвяк» подобный подход был уже недопустим. Как можно экранизировать биографию конкретного человека, почти ничего о нём не рассказав? Но именно так авторы фильма и поступили.
В этом году случилось как минимум два события, связанных с фамилией «Триер». Первая: «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера получила «Оскар». Вторая: Ларсу фон Триеру вчера исполнилось 70 лет! К юбилею великого режиссёра в повторный прокат выпустили «Дом, который построил Джек». Александр Николаенко вспомнил о впечатлениях, которые этот фильм оставил сразу после премьеры 8 лет назад.
Проснулся, открыл глаза, а в голове голос Вергилия. Он спорит с тобой, осуждает твои поступки, сомневается в истинности твоего искусства и, скрываясь в темноте за железной дверью, продолжает задавать прямые вопросы. Так c великим поэтом в голове живет герой нового фильма Ларса Фон Триера – Джек.
Прославленный норвежский режиссёр Йоаким Триер выиграл «Оскар»! Сомнений не было: неспешная драма об отцах и дочерях будет обласкана киноакадемией. Маэстро, поздравляем! Подскажите, следующие фильмы будут такими же плохими? О «Сентиментальной ценности» рассуждает Александр Николаенко.
Нора — актриса провинциального театра с заметными психическими отклонениями. Агнес — историк, счастливая жена и мать. Они сёстры. Легко догадаться, у кого из них жизнь наполнена ответственностью, а у кого — мимолётными связями с чужим мужчиной. Папочка в этой семье ничуть не лучше: нарцисс, врун и некогда успешный кинорежиссёр.
Давайте начнём издалека: мы как будто на время выпали из киноманского периода, когда российские прокатные картины в известной степени становились хорошими. Но чтобы они становились ещё и «гимном миллениалов» (спасибо коллегам за чёткую формулировку) — так это вообще дичайшая редкость. О «Картинах дружеских связей» рассказывает Оля Одишарова.
Мы смотрели фильм (снятый о людях, для которых творчество перестало быть профессией и превратилось в способ дышать), без преувеличения, трижды. Громкое кино сначала случилось на фестивальном конкурсе МАЯКа, затем дошло до проката в Художественном и следом прокатилось по России, «оседая» на квартирниках и киноплощадках.
Судя по тому, как много у нас сейчас громких процессов над коучами и тренерами личностного роста, этот фильм вполне мог родиться в России. Однако он появился во Франции, что подчёркивает повсеместность проблемы инфобизнеса. Действительно, тема громкая. Мария Михайлова посмотрела фильм «Гуру», где эта тема завёрнута в жанр психологического триллера.
Личный пример заразителен: именно по этому принципу и работает популярный массовый коучинг, в котором люди вдохновляются образом успешного человека и следуют за ним, за его философией. Неудивительно, что подобное происходит с самими коучами. Молодой француз Матье Вассер увлекается роликами американских гигантов инфобиза и идёт по их пути. Весьма успешно: его видео смотрят по всей Франции, а очередь желающих попасть на шоу Вассера (а затем и на его личную консультацию) постоянно пополняется. Вот только долго ли продлится такой успех?
Наверное, снять документалку про борца ММА Александра Емельяненко мог только кто-то такой же отбитый отважный и сильный – в первую очередь, духом. Этим кем-то стала Валерия Гай Германика. После долгого простоя (около 3 лет) фильм, наконец, вышел на широкие экраны. Мария Михайлова посмотрела картину, чтобы понять, стоил ли того этот длинный и сложный путь.
Те, кто интересуются спортом, знают Александра Емельяненко по впечатляющим победам на ринге. Те, кто не интересуются спортом, узнают бойца прежде всего по скандальным новостям из кпз и рехабов, пьяным дебошам и обвинениям в изнасилованиях. Этот бурный коктейль делает из фигуры Емельяненко личность противоречивую, мощную и, прежде всего, опасную.
«Марти Великолепный» — первый фильм, в котором мужчина в костюме заставил молодого голливудского актёра снять штаны для порки и при этом не выключил камеру. Посмотрели претендовавший на «Оскар» фильм за вас, чтобы понять, почему он не взял ни одной статуэтки.
В интернете годами бродит бородатая шутка: мужчины осуждают женщин лёгкого поведения только по одной причине — будь у них возможность продать себя, они отдались бы первому встречному… но никто не предлагает! «Марти Великолепный» — красочное рассуждение к ситуации, где мужчина всё же пользуется спросом и — очевидно — пользуется этим шансом по-полной.
На прошлых выходных состоялась церемония вручения премии «Золотой глобус» — престижной, но как бы не вполне самостоятельной. Чаще всего её воспринимают как предтечу «Оскара», и именно по ней строят предсказания на главные кинопобеды года.
Мероприятие отшумело, итоги ясны — пришло время окинуть взглядом, как именно выглядел 2025 год в глазах киноделов и критиков.
Год заканчивается — а значит, время традиционного подведения итогов! Представляем топ фильмов-2025 от редакции «Рецензента». Ольга Одишарова, Инна Саркисян, Мария Михайлова и Александр Николаенко выбрали лучшее кино года.
В фавориты попали представители самых разных жанров: боевики, хорроры, социальные драмы, комедии и даже аниме.
В конце года все компании мира дружно подводят итоги и составляют рейтинги. Google тоже выставил традиционные списки. Мария Михайлова посмотрела рейтинг имён актёров — отчёт о трендах в поиске 2025 года, в котором показаны поисковые запросы с наибольшими скачками трафика. Результаты далеко не такие однозначные, как могло бы показаться.
Прежде всего хочется сделать поправку на саму логику рейтинга. Реально известные актёры в него не попадут — просто потому, что о них и так уже все знают. Никто не станет массово гуглить Деппа или Ди Каприо. В покое оставили даже относительно новых звёзд, вроде Шаламе или Зендеи, потому что они — «хиты» прошлых лет. На первые ряды такими трендовыми «скачками» вылетают те артисты, о которых ещё недавно никто не слышал, но о которых вдруг все заговорили.
В этом году центральным образом третьего сезона фестиваля стал вымышленный, аллегорический герой — Человек-маяк. Кадры с фрагментами танца Человека-маяка стали лейтмотивом постера и самого смотра в целом. Замысел прекрасен: двигаясь интуитивно и на ощупь, танцующий в темноте рассеивает окружающую его ночь, символично разыскивая новые смыслы и идеи в кино. Вот такое получилось послание человеку — освещая путь, фестиваль пробирается сквозь сумрак и одновременно становится ориентиром для себя и других.
У всех фестивалей актуального кино есть что-то общее, но у каждого из них — свое лицо и характер. Поэтому когда в образе фестиваля такой громкий и символический задел, незамеченным это не остаётся. Люди-маяки — сильнейший образ: это и метафора света в конце тоннеля, и живое исследование кино (вернее, его состояния), и мощный светильник разума, способный проливать свет на что-то настоящее.
Тот, кто не любит справлять юбилеев, просто не умеет громко кутить по-киношному лихо. И хотя «ламповому» фестивалю «Маяк» совсем не свойственны пышные приемы, мы всё равно отпразднуем. В этом году ему исполнилось три года, и это хороший повод поговорить о природе его обаяния. Повод особенный: в честь крошечного юбилея мы решили рассказать о фильмах, которые за два предыдущих года запомнились нам сильнее остальных.
Кино врывается в нашу жизнь внезапно и рано, а мы не всегда готовы стойко принять то, что оно может нам предложить. Некоторые фильмы, сейчас вызывающие максимум улыбку ностальгии, были для нас когда-то источником ночных кошмаров. Мы поразмышляли о картинах и сценах, которые пугали нас в детстве и собрали подборку личных кинострашилок.
В подборку вошли как легенды кино («Терминатор», «Властелин колец: Братство кольца»), так и не самая удачная экранизация «Кладбища домашних животных» Кинга, а ещё локально известный зрителям федеральных телеканалов «Ворошиловский стрелок». Но все они оставили неизгладимый след в памяти, потому что когда-то очень нас напугали.
Сегодня – необыкновенная дата. В пятницу, 13 июня 1946 года, у поварихи Памелы Вурхиз родился сын Джейсон. Жуткая болезнь мозга – гидроцефалия – изуродовала его внешность. Он никогда не ходил в школу, вряд ли бы сумел найти жену и хорошую работу. Летом 1957 года Памела взяла Джейсона в детский лагерь «Хрустальное озеро», где она готовила обеды. В собственный день рождения Джейсон не вытерпел насмешек сверстников и попытался переплыть на другой берег. Когда он утонул, ему было всего лишь одиннадцать лет. Кто мог знать, что смерть – это только начало?
Франшиза «Пятница, 13-е» выдержала 12 фильмов – и совершенно точно появятся новые. Джейсон Вурхиз, наравне с Майклом Майерсом и Фредди Крюгером, – ключевая фигура для всего жанра слэшер. Его образ продуман до мелочей.
Когда из жизни уходят такие величины, как Дэвид Линч, об этом сложно писать: кажется, что слов будет недостаточно. К тому же сам маэстро не любил ничего «проговаривать» и считал, что все художественные идеи выражены на особом внутреннем языке. Поэтому не будем препарировать стилистику Линча, не станем оценивать его место в киноискусстве (оно неоспоримо), а просто расскажем, за что мы любили и всегда будем любить творчество мастера.
Мы любим Дэвида Линча за его упрямый, непререкаемый оптимизм и юмор. Режиссер гнул свою линию до конца и в каждом своем проекте, превращая обыденное в уникальное. В рубрике today number is… он просто вытягивал шарик с числом дня. Был ли в этом ритуале символизм, который так любил Линч, или же абсурд, который он любил не меньше?
Бегут минуты и часы, секундомер уже включен. Маленький клуб кипит в ожидании концерта. Вдруг сцена вспыхивает софитами, и места за столиками становятся бесполезны. Грохот кахона и гитарные рифы разливаются по танцполу. Главное событие вечера – выступление «Озонового слоя». Если в стране и остались коллективы, способные заряжать драйвом даже под акустику, то «Озоновый слой» как раз один из них. Александр Николаенко пообщался с лидером группы Андреем Куприяновым о рок-н-ролле, поисках истины и благотворительных проектах.
Если выйти на главную площадь города и затянуть «Я ухожу…», то незамедлительно десятки прохожих подхватят «к другому, его зовут Рустэм!». Кто-то пробубнит, кто-то выкрикнет, а кто-то действительно хорошо споёт знакомые строчки. Сложно не узнать хит «Валентина Стрыкало». При этом «Рустем» никогда не был самой известной песней группы, ведь из всех iPod звучали «Наше Лето», «Всё решено», «Серёжа», «Все мои друзья», «Ты не такая». Найдутся и фанаты «Лишь однажды» и «Я бью женщин и детей».
В этом году песни «Валентина Стрыкало» впервые были положены в основу спектакля, который так и не случился. Автором идеи выступила независимый режиссёр Мария Павлова. Александр Николаенко поговорил с Марией о театре, свободе и причинах, по которым мы не увидим постановку «Взрослые травмы» на сцене.
Елена Елагина – начинающий режиссер. Ее первая полнометражная картина «Унция жизни» выйдет на экраны этим летом. Мария Михайлова поговорила с Еленой и узнала, как сменить профессию в 35 лет и сделать кино, в котором акцент стоит на внутренних конфликтах, а не событийности.
«Меня до глубины души разрывает эта хтонь и мрачнина. Я люблю многих наших режиссеров, в том числе и Звягинцева, например. Но также я убеждена в том, что смыслы можно доносить не только через атмосферу безнадежности. Мне вообще кажется, что через «чернуху» как будто проще выразить мысль. Отчаянные обстоятельства обостряют посыл до грани и сильно влияют на зрителя – это похоже на манипуляцию».
Снять российское кино с Элайджей Вудом, без инвесторов, продюсеров и крупных студий? Безумно – но может сработать! Режиссер Саша Терехов взялся за непростой эксперимент и работает над картиной «Куколка»: рассчитывая исключительно на поддержку публики и интерес Элайджи. Подробнее о фильме и о том, как он создается, Александр Терехов рассказал в интервью с Марией Михайловой.
«Когда грянула пандемия, я решил, что это знак: пора действовать! Просто реально надоело писать в стол и подумалось, что надо бы оформить сухой текст во что-то яркое и живое, во что-то наглядное. Собрал мозги в кучку, позвал на помощь прекрасного оператора Мишу Вихрова, с которым дружим ещё со времён ВГИКа, и снял небольшой пилот».
В 2018 году режиссер Тимофей Жалнин снял свою дебютную полнометражную картину «Двое». Фильм рассказывает историю пары, которая потерялась в сибирской тайге. Герои – Андрей и Надя — пытаются не только спасти свои жизни, но и разобраться в непростых отношениях, которые их связывают. Совсем недавно картина добралась до кинотеатров и теперь доступна в широком прокате. Мария Михайлова поговорила с исполнителем главной роли Антоном Момотом.
«Я бы хотел сыграть отрицательного персонажа. Но только чтобы он был проявлен в кино именно как человек, а не как отрицательная функция. Чтобы это был объемный персонаж, и мы понимали, почему он поступает так, хотя в разрезе общества он и неправ».
В эту субботу, 29 июня, на фестивале «Старкон» в Санкт-Петербурге прошла презентация фильма «Вратарь галактики». Фильм расскажет о мире после галактических войн, в котором москвич Антон неожиданно становится игроком в «космобол» — игру, в которой решается судьба всей планеты.
Гостям фестиваля был представлен трейлер фильма и оглашена дата премьеры – 17 октября. Кроме того, зрители получили возможность увидеть на сцене исполнительницу одной из главных ролей – Викторию Агалакову. Актриса ответила на вопросы ведущего: рассказала о дружной работе с режиссером Джахонгиром Файзиевым, о съемках в павильонах с синими стенами (почти все декорации в фильме анимированные) и о сплоченной съемочной команде. После презентации Марии Михайловой удалось встретиться с Викторией Агалаковой.
