РЕЦЕНЗЕНТ
Создавать детское кино про экологию – всё ещё модная, но уже поднадоевшая тенденция. Одинаковые тропы «любите природу – мать вашу» начинают аккуратно набивать оскомину. Мультфильм «Дикая семейка» неожиданно выбивается из общего ряда. Мария Михайлова посмотрела премьеру, чтобы определить, пошла ли оригинальность мультика ему на пользу.
Сюжет рассказывает о девочке из обычной городской семьи с Борнео. Жизнь Керии меняется, когда она знакомится со своими родственниками по материнской линии. Оказывается, они принадлежат к коренным жителям острова.
Помните, был такой фильм «Джон Уик»? Там спокойный и уверенный в себе мужчина убил половину планеты за пристреленную собаку и разбитый Ford Mustang. Сегодня фанаты боевиков могут смело закупаться кукурузой и газировкой, потому что на экраны прорвалось долгожданное продолжение франшизы! Александр Николаенко рассказывает о «Балерине», с которой он провёл воскресный вечер.
Около месяца назад мы писали о производственном чистилище, в которое угодил проект Лена Уайзмана и Чада Стахелски. Почитайте тот пост – он забавный. Ещё интереснее то, что все нестыковки, недоработки и переснятые сцены в фильме никак не замаскированы.
Когда по западному фэнтези делают аниме – получается всегда немного странно. Но от этого не менее круто! Хороший пример – экранизация «Сказаний земноморья» Урсулы Ле Гуин от Горо Миядзаки (сына того самого Хаяо). Как раз сейчас его вернули в повторный прокат. Мария Михайлова рассказывает, почему фэнтези 2006 года стоит пересмотреть на большом экране.
Ну, во-первых, потому что это красиво – студия Ghibli вряд ли способна сделать что-то плохо, даже если за режиссуру отвечает не старший маэстро Миядзаки. Так произошло и в этот раз. Дебютная работа Горо получилась эстетически завораживающей, в том числе и благодаря авторскому видению мира Земноморья.
На экраны вышли третьи «Живые мемории». Это документально-анимационный киноальманах, где каждый сезон подчинен единой теме, а каждая серия – отрывок из воспоминаний, начитанный артистом и сопровождённый анимацией. В основу легли мемуары самых непохожих отечественных деятелей: от скульпторов до философов. Мария Михайлова рассказывает, чем запомнился новый сезон «Отцы и дети», и почему талант и смелость его создателей стоит оценить лично.
Проекты, подобные «Живым мемориям», появляются крайне редко. Причина, по-видимому, заключается в сложности исполнения. Работа с мемуарами сама по себе непростая. Заинтересовать этим специфическим жанром широкую аудиторию ещё сложнее.
Это ужасно. Мы настолько привыкли к войне, что она перестала казаться чем-то выбивающимся из повседневности. Ведущие новостей захлёбываются слюной, сочиняя баллады о сражениях с террористами, одноразовые слезливые драмы с Владимиром Машковым, Сергеем Безруковым и Евгением Мироновым в зелёных галифе не сходят с больших экранов, а в WhatsApp гуляют картинки об отравленных голубях с Запада. Именно на фоне этого нескончаемого безумия новый фильм Алекса Гарленда «Под огнём» выглядит выдающимся произведением.
Может ли история о странствии двух сирот научить чему-то важному взрослых? Если ее написал Хаяо Миядзаки, очень даже! 20 марта RWV выпустил в прокат одну из первых работ японского аниматора. Рассказываем о причинах, по которым ее важно смотреть, когда мультики уже не кажутся чем-то серьезным.
Взрослые — злодеи. Дети всегда правы. Если вы смотрели хотя бы один мультфильм Хаяо Миядзаки, эта истина не будет для вас открытием. В дебютной для студии Ghibli картине «Небесный замок Лапута» зрителя приглашают взглянуть на это уравнение с новой стороны.
Иногда рассказывать хочется не только о «профессиональном» кино, но и о тех фильмах, которые не попадают в прокат и создаются исключительно на энтузиазме. Мария Михайлова постаралась подобрать слова для картины «Жизнь, как она есть. Питер», который (по крайней мере, пока) можно увидеть только на редких показах в собственно Питере.
Малобюджетное, почти любительское кино сложно оценивать, потому что привычные критерии здесь неприменимы. Когда в целях стоит не покорение индустрии, не ощутимый вклад в историю кино, а только желание поделиться, не хочется придираться к качеству исполнения. Зато намного больше внимания устремлено на саму идею и режиссерские наблюдения. Какую тему в своем летнем фильме про Петербург захотел рассмотреть Алексей Ворошень? Пожалуй, «о чем говорят мужчины». И женщины. И пары. И вообще все те случайные прохожие, чьи разговоры хочется подслушать, гуляя по теплому летнему городу.
Есть критики, которые считают «Казино "Рояль"» лучшей серией о Джеймсе Бонде. Этот фильм сделал Мартин Кэмпбелл. Мы с ними не согласны, потому что нам значительно больше нравится «Золотой глаз». Он динамичнее и агрессивнее. Но его тоже снял Мартин Кэмпбелл! Новозеландский режиссёр безупречно клеит боевики о серьёзных людях с оружием: «Маска Зорро», «Вертикальный предел», «Иностранец». И вот в российский прокат выходит новый проект постановщика – «Клинер»! Александр Николаенко рад написать текст об этом событии, потому что Мартин Кэмпбелл наконец-то снял беспросветное дерьмо!
«Клинер» чудесен в своей беспомощности! Это слабое, невыразительное кино о проблемах, которые никогда не получится исправить. Упоминая Грету Тунберг как не самого эффективного бойца за права зверюшек, создатели фильма не предлагают ничего нового.
«Дневник Бриджит Джонс» — отборная классика ромкомов и вполне реалистичный учебник по формированию здорового вкуса на мужчин. По сюжету новой части 51-летняя героиня (а с ней и все фанатки Колина Ферта) переживает потерю любви всей своей жизни. Как в импульсивных отношениях со студентом Бриджит-мать решает привычную для неё дилемму и чем впечатление от картины напоминает быстрый перекус полежавшим пончиком, рассказывает Инна Саркисян.
Миллениалы и бумеры хорошо знакомы с «Бриджит Джонс», а зумеры любят эту не совсем современную франшизу за ее искреннюю «женскость». Истории британской писательницы Хелен Филдинг с 2001 года рассказывают о романтических приключениях непосредственной и эмоциональной девушки (в первой части), женщины (во второй и третьей) и, наконец… матери (в финальном эпизоде, вышедшем как раз на день всех влюбленных).
На экраны вышел фильм Джонни Деппа – его второй режиссерский опыт под названием «Моди: Три дня на крыльях безумия». Героем картины стал Амедео Модильяни и его метания в Париже 1916 года. Что это: сильное высказывание о природе творчества или саморефлексия Деппа, обернутая в портрет великого художника? Разбиралась Мария Михайлова.
Первое, что становится ясно: Джонни Депп не стремился снять полное жизнеописание Амедео Модильяни. Фильм рассказывает о совсем кратком отрывке из его биографии: три дня, проведенные художником в Париже времен Первой мировой. И хотя антураж описан достаточно точно (насколько может судить современник), а самого Модильяни окружают реальные фигуры (от Хаима Сутина до Беатрис Гастингс), центром картины становится внутренний мир художника: его демоны, страшные сны, надежды и мысли об искусстве.
Что, если главную роль в «Субстанции» сыграла бы Николь Кидман? Специфический ответ на этот вопрос даёт драма «Плохая девочка». Как и почему этот фильм способен испортить свидание в кино, рассказывает Инна Саркисян.
В российский прокат вышла «Плохая девочка» Халины Рейн — откровенное кино про отношения начальницы и стажёра. Делая ставку на эротический подтекст фильма, прокатчики взяли на себя смелость отказаться от оригинального названия Babygirl (малышка). И кажется, это первая ошибка, ставшая причиной улыбок и непонимания на лицах обманутых зрителей. Кто ещё причастен к этой невинной лжи?
Френсис Форд Коппола задумал этот фильм полвека назад, во время работы над «Апокалипсисом сегодня». Замысел оказался настолько амбициозен, что лишь в прошлом году мир увидел его воплощение. О «Мегалополисе» – результате грандиозного труда режиссера, размышляет Мария Михайлова.
Шутка про Римскую империю (согласно которой все мужчины вспоминают о ней по несколько раз на дню) немного устарела, но здесь как нельзя кстати: вряд ли кто-то думал про Рим чаще, чем Коппола последние 50 лет. Его мысль распростерлась куда дальше рассуждений о внутриполитической борьбе, вопросов закона и морали. Кажется, что режиссер решил сделать «Мегалополис» своим opus magnum. Но даже самый великий замысел может просто… перезреть.
Кино врывается в нашу жизнь внезапно и рано, а мы не всегда готовы стойко принять то, что оно может нам предложить. Некоторые фильмы, сейчас вызывающие максимум улыбку ностальгии, были для нас когда-то источником ночных кошмаров. Мы поразмышляли о картинах и сценах, которые пугали нас в детстве и собрали подборку личных кинострашилок.
В подборку вошли как легенды кино («Терминатор», «Властелин колец: Братство кольца»), так и не самая удачная экранизация «Кладбища домашних животных» Кинга, а ещё локально известный зрителям федеральных телеканалов «Ворошиловский стрелок». Но все они оставили неизгладимый след в памяти, потому что когда-то очень нас напугали.
Сегодня – необыкновенная дата. В пятницу, 13 июня 1946 года, у поварихи Памелы Вурхиз родился сын Джейсон. Жуткая болезнь мозга – гидроцефалия – изуродовала его внешность. Он никогда не ходил в школу, вряд ли бы сумел найти жену и хорошую работу. Летом 1957 года Памела взяла Джейсона в детский лагерь «Хрустальное озеро», где она готовила обеды. В собственный день рождения Джейсон не вытерпел насмешек сверстников и попытался переплыть на другой берег. Когда он утонул, ему было всего лишь одиннадцать лет. Кто мог знать, что смерть – это только начало?
Франшиза «Пятница, 13-е» выдержала 12 фильмов – и совершенно точно появятся новые. Джейсон Вурхиз, наравне с Майклом Майерсом и Фредди Крюгером, – ключевая фигура для всего жанра слэшер. Его образ продуман до мелочей.
Когда из жизни уходят такие величины, как Дэвид Линч, об этом сложно писать: кажется, что слов будет недостаточно. К тому же сам маэстро не любил ничего «проговаривать» и считал, что все художественные идеи выражены на особом внутреннем языке. Поэтому не будем препарировать стилистику Линча, не станем оценивать его место в киноискусстве (оно неоспоримо), а просто расскажем, за что мы любили и всегда будем любить творчество мастера.
Мы любим Дэвида Линча за его упрямый, непререкаемый оптимизм и юмор. Режиссер гнул свою линию до конца и в каждом своем проекте, превращая обыденное в уникальное. В рубрике today number is… он просто вытягивал шарик с числом дня. Был ли в этом ритуале символизм, который так любил Линч, или же абсурд, который он любил не меньше?
Пришло время для ежегодной традиции, которую мы решили непременно сохранить и после ребрендинга! Представляем топ фильмов 2024 года от редакции «Рецензента». Ольга Одишарова, Инна Саркисян, Мария Михайлова и Александр Николаенко выбрали по три фильма, которые они хотели бы порекомендовать аудитории. В этом списке есть все: от ужасов до документальных расследований.
Среди лидеров – «Субстанция», тонкая метафора о страхе старения, и «Жизнь», многосоставная картина о жизни, умирании и нелюбви. Также в рейтинг вошли экранизация Булычева «Сто лет тому вперед», удивляющая мрачной хтонью; атмосферный «Мастер и Маргарита» с футуризмом 30-х и загадочным Воландом; странное, но блистательное кино Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные»; корейский нуар «Револьвер», оборачивающийся сатирой и документальный фильм «Ле-Ман ’55», исследующий самую страшную аварию в истории автогонок.
Дебютант фестиваля актуального кино Николай Ларионов снял пронзительную семейную драму о том, как люди учатся жить после неподъемной утраты. Середина нулевых, Магнитогорск, и трагедия, которую каждый пытается пережить по-своему. Премьера максимально зрительского кино выйдет 31 октября.
Кино про утрату не могло называться иначе: горе не выплакивается, внутри не затягивается, и пустота все шире. Смерть в таком кино становится болезненно близкой каждому, особенно когда речь о родительской потере. История о мужестве, вине и скорби, и конечно о том, что долгую боль после короткой трагедии не заглушит даже самый сильный гул шумного уральского завода. Команда у фильма сильная: актерский дуэт – Александ Робак и Юлия Марченко, неравнодушная операторская «зимняя» камера Антона Громова.
Мы пытались посчитать, сколько здесь сцен секса и заблюренной запрещёнки – но бросили это дело, потому что на экране начался полный сюр, и мы начали откровенно ржать. Первый фестивальный день «МАЯКа» – а нам уже показали полную версию драмеди, которая наглядно иллюстрирует факт, что сказок не бывает.
Итак, первая новость нынешнего «МАЯКа» – победившая в 77-х Каннах «Анора» Шона Бейкера выйдет в России в октябре. И «Бюллетень кинопрокатчика» и «КиноПоиск» утверждают, что это самый ожидаемый для России релиз. Ну, во-первых, актерская подборка. Она, конечно, прекрасная: Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Алексей Серебряков, Майки Мэдисон – что ни характер, то находка.
В программе нового сочинского кинофестиваля одна из обязательных конкурсных номинаций — Короткий метр. Мы побывали на нескольких фильмах: смотр вышел неоднозначным. Почему из всех увиденных фильмов не получилось выделить ничего выдающегося, рассказываем коротком обзоре. Сразу спойлер: это не вердикт и не последняя истина. Но честное и правдивое мнение редакции. Как говорится, все хорошее уже сказали и без нас.
Короткий метр, в котором чаще всего работают выпускники киношкол и киноинститутов, открыт экспериментам, а сам жанр часто служит трамплином многим режиссерам, это известный факт. Если шире — короткие формы становятся отличным тренажером для будущих мастеров кинопроизводства.
Бегут минуты и часы, секундомер уже включен. Маленький клуб кипит в ожидании концерта. Вдруг сцена вспыхивает софитами, и места за столиками становятся бесполезны. Грохот кахона и гитарные рифы разливаются по танцполу. Главное событие вечера – выступление «Озонового слоя». Если в стране и остались коллективы, способные заряжать драйвом даже под акустику, то «Озоновый слой» как раз один из них. Александр Николаенко пообщался с лидером группы Андреем Куприяновым о рок-н-ролле, поисках истины и благотворительных проектах.
Если выйти на главную площадь города и затянуть «Я ухожу…», то незамедлительно десятки прохожих подхватят «к другому, его зовут Рустэм!». Кто-то пробубнит, кто-то выкрикнет, а кто-то действительно хорошо споёт знакомые строчки. Сложно не узнать хит «Валентина Стрыкало». При этом «Рустем» никогда не был самой известной песней группы, ведь из всех iPod звучали «Наше Лето», «Всё решено», «Серёжа», «Все мои друзья», «Ты не такая». Найдутся и фанаты «Лишь однажды» и «Я бью женщин и детей».
В этом году песни «Валентина Стрыкало» впервые были положены в основу спектакля, который так и не случился. Автором идеи выступила независимый режиссёр Мария Павлова. Александр Николаенко поговорил с Марией о театре, свободе и причинах, по которым мы не увидим постановку «Взрослые травмы» на сцене.
Елена Елагина – начинающий режиссер. Ее первая полнометражная картина «Унция жизни» выйдет на экраны этим летом. Мария Михайлова поговорила с Еленой и узнала, как сменить профессию в 35 лет и сделать кино, в котором акцент стоит на внутренних конфликтах, а не событийности.
«Меня до глубины души разрывает эта хтонь и мрачнина. Я люблю многих наших режиссеров, в том числе и Звягинцева, например. Но также я убеждена в том, что смыслы можно доносить не только через атмосферу безнадежности. Мне вообще кажется, что через «чернуху» как будто проще выразить мысль. Отчаянные обстоятельства обостряют посыл до грани и сильно влияют на зрителя – это похоже на манипуляцию».
Снять российское кино с Элайджей Вудом, без инвесторов, продюсеров и крупных студий? Безумно – но может сработать! Режиссер Саша Терехов взялся за непростой эксперимент и работает над картиной «Куколка»: рассчитывая исключительно на поддержку публики и интерес Элайджи. Подробнее о фильме и о том, как он создается, Александр Терехов рассказал в интервью с Марией Михайловой.
«Когда грянула пандемия, я решил, что это знак: пора действовать! Просто реально надоело писать в стол и подумалось, что надо бы оформить сухой текст во что-то яркое и живое, во что-то наглядное. Собрал мозги в кучку, позвал на помощь прекрасного оператора Мишу Вихрова, с которым дружим ещё со времён ВГИКа, и снял небольшой пилот».
В 2018 году режиссер Тимофей Жалнин снял свою дебютную полнометражную картину «Двое». Фильм рассказывает историю пары, которая потерялась в сибирской тайге. Герои – Андрей и Надя — пытаются не только спасти свои жизни, но и разобраться в непростых отношениях, которые их связывают. Совсем недавно картина добралась до кинотеатров и теперь доступна в широком прокате. Мария Михайлова поговорила с исполнителем главной роли Антоном Момотом.
«Я бы хотел сыграть отрицательного персонажа. Но только чтобы он был проявлен в кино именно как человек, а не как отрицательная функция. Чтобы это был объемный персонаж, и мы понимали, почему он поступает так, хотя в разрезе общества он и неправ».
В эту субботу, 29 июня, на фестивале «Старкон» в Санкт-Петербурге прошла презентация фильма «Вратарь галактики». Фильм расскажет о мире после галактических войн, в котором москвич Антон неожиданно становится игроком в «космобол» — игру, в которой решается судьба всей планеты.
Гостям фестиваля был представлен трейлер фильма и оглашена дата премьеры – 17 октября. Кроме того, зрители получили возможность увидеть на сцене исполнительницу одной из главных ролей – Викторию Агалакову. Актриса ответила на вопросы ведущего: рассказала о дружной работе с режиссером Джахонгиром Файзиевым, о съемках в павильонах с синими стенами (почти все декорации в фильме анимированные) и о сплоченной съемочной команде. После презентации Марии Михайловой удалось встретиться с Викторией Агалаковой.
