РЕЦЕНЗЕНТ
В 2025 году быть оригинальным, по-видимому, сложно. Как ещё объяснить бесконечные перезапуски, цепляющиеся за славу классических сюжетов? Киносупружеская пара Жоры Крыжовникова и Ольги Долматовской переплюнула ремейкеров в изощрённости насилия — и пересняла советский фильм «Москва слезам не верит» в жанре восьмисерийного мюзикла с кастом «Слова пацана». Инна Саркисян разобралась, почему сюжет из 70-х не стоило экранизировать ещё раз — особенно так.
Действие сериала «Москва слезам не верит. Всё только начинается» разворачивается в России начала 2000-х. Главных героинь по-прежнему трое, но зовут их уже по-другому. Оригинальные имена и, как следствие, характеры сохраняют только два героя — возлюбленный главной героини Гоша и её внебрачная дочь Александра.
Каким должен быть хороший фильм ужасов? Конечно, в первую очередь, страшным. Так зачем же добавлять в него что-то ещё? Создатели «Песочного человека» (не сериала, а фильма с оригинальным переводом названия «Глаз за глаз») решили в очередной раз переосмыслить жанр и сделать уклон на психологизм. О том, удался ли замысел, рассказывает Мария Михайлова.
Сюжет «Песочного человека», который выйдет на экраны 23 октября, не отличается удивительной новизной. Девчонка, потерявшая родителей, переезжает к своей жуткой слепой бабке. Когда-то давно с бабкой случилось несчастье, и она таинственным образом ослепла за одну ночь. В городке поговаривают, что это сделал Песочный человек, наказывающий людей за их грехи. И, разумеется, главной героине Анне придётся разобраться с проблемой раньше, чем монстр снова выйдет на охоту.
В Венеции закончился один небезызвестный фестиваль, а в Москве, тем временем, продолжается другой – «Докер». Важное для неигрового кинематографа в России событие длится с 4 по 14 сентября. На нём представлены 64 фильма из 27 стран мира. Масштабный фестиваль документального кино наверняка должен был стартовать мощно и ярко. Так думала и Мария Михайлова перед просмотром «Симбиоза».
От фильма открытия всегда много ожиданий. Он должен быть захватывающим, характерным, олицетворяющим фестиваль – это то же, что его визитная карточка. В случае с «Докером» эти требования удваиваются, потому что документальное кино всегда стоит несколько поодаль от мейнстрима и больших зрительских масс. Но оно может стать популярнее, если только докажет, что способно быть не менее увлекательным, чем художественные миры.
Каннский фестиваль, традиционно, место осмысления трендов и поиска новых смыслов и форм. Появление в этой парадигме экранизации простенькой и бессюжетной игры-бродилки вызывает сомнения и вместе с тем интригует: очень уж много факторов должны сойтись воедино, чтобы из такого эксперимента получилось сильное кино. Нет смысла хранить интригу – фильм «Выход 8» удался. Вот только не так, как можно было подумать вначале. Подробнее рассказывает Мария Михайлова.
Первоисточник «Выхода 8» — одноимённая игра – кажется максимально неподходящей для киноадаптации. Начать хотя бы с того, что у неё вообще нет сюжета. Герой бродит по бесконечному закольцованному коридору, пытаясь добраться до выхода №8. Ему необходимо искать на своём пути аномалии. Если нашёл даже малейшее отличие от стандартного окружения, поворачивай назад. Если аномалий нет, иди вперёд. Каждое правильное решение приближает тебя к заветному выходу. Но если ошибся хоть раз, придётся заново проходить 8 заколдованных коридоров. Этот проект родился под вдохновением от крипипаст по типу «закулисья», «лиминальных пространств» или описаний объектов SCP. Банальная, но популярная игра, призванная пощекотать нервишки.
Вообще-то этот фильм не должен был стать известным. Незамысловатая история об успешном шеф-поваре, которая вернулась в родной городок – что-то подобное зритель видел тысячи раз в проходном кино, чтобы забыть о нём на следующий день. Но случилось удивительное: «Рецепт счастья» стал фильмом открытия Каннского фестиваля. О перипетиях французской картины и её скрытой силе рассказывает Мария Михайлова.
Главная героиня Сесиль готовится к открытию собственного ресторана, узнаёт о том, что беременна (очень не вовремя), а ещё о третьем инфаркте упрямого отца, который работает в придорожной забегаловке и отказывается выходить на пенсию. Она бросает всё и сбегает к семье подумать над своей карьерой и отношениями.
Кино по комиксам — в кризисе. Если, конечно, не считать кризисом сам этот упрощённый жанр. Некогда гремевшая студия Marvel скатилась до того, что делает мультики исключительно для преданных мальчиков-девственников, бегущих на каждую премьеру. Был ли смысл смотреть «Человека-муравья и Осу», «Дэдпула и Росомаху», нового «Капитана Америку» тем, кто не выучил букварь по супергероям? Скорее, нет. DC держится чуть увереннее: «Бэтмен» с Паттинсоном и второй «Джокер», несмотря на затянутость, казались отдалённо похожими на кино. И вот на экранах — «Супермен» от Джеймса Ганна! Соскучились по мордатому мужчине в красных кирзачах?
В повторный прокат вышел фильм Алексея Учителя «Прогулка». На протяжении всего экранного времени в кадре – брожение девушки и двух увлечённых ей молодых людей. Когда-то Михалков назвал этот фильм «новым словом» в кинематографе. Мария Михайлова задумалась, что в «Прогулке» такого новаторского, что её решили ещё раз показать на больших экранах.
Если погадать о причинах повторного проката безотносительно к качеству фильма, то на поверхности – два повода: ностальгия по двухтысячным и летний сюжет картины. И то, и другое себя вполне оправдывают. Интересно понаблюдать за прогулками по увешанному строительными лесами Питеру нулевых, сравнить разговоры, рекламу, транспорт. Примерить на себя такую прогулку – возможна ли она сейчас? Но игра в сравнения быстро надоедает, а фильм, кажется, не может предложить зрителю ничего, кроме сумбура, доводящего до звона в ушах.
Создавать детское кино про экологию – всё ещё модная, но уже поднадоевшая тенденция. Одинаковые тропы «любите природу – мать вашу» начинают аккуратно набивать оскомину. Мультфильм «Дикая семейка» неожиданно выбивается из общего ряда. Мария Михайлова посмотрела премьеру, чтобы определить, пошла ли оригинальность мультика ему на пользу.
Сюжет рассказывает о девочке из обычной городской семьи с Борнео. Жизнь Керии меняется, когда она знакомится со своими родственниками по материнской линии. Оказывается, они принадлежат к коренным жителям острова.
Помните, был такой фильм «Джон Уик»? Там спокойный и уверенный в себе мужчина убил половину планеты за пристреленную собаку и разбитый Ford Mustang. Сегодня фанаты боевиков могут смело закупаться кукурузой и газировкой, потому что на экраны прорвалось долгожданное продолжение франшизы! Александр Николаенко рассказывает о «Балерине», с которой он провёл воскресный вечер.
Около месяца назад мы писали о производственном чистилище, в которое угодил проект Лена Уайзмана и Чада Стахелски. Почитайте тот пост – он забавный. Ещё интереснее то, что все нестыковки, недоработки и переснятые сцены в фильме никак не замаскированы.
Когда по западному фэнтези делают аниме – получается всегда немного странно. Но от этого не менее круто! Хороший пример – экранизация «Сказаний земноморья» Урсулы Ле Гуин от Горо Миядзаки (сына того самого Хаяо). Как раз сейчас его вернули в повторный прокат. Мария Михайлова рассказывает, почему фэнтези 2006 года стоит пересмотреть на большом экране.
Ну, во-первых, потому что это красиво – студия Ghibli вряд ли способна сделать что-то плохо, даже если за режиссуру отвечает не старший маэстро Миядзаки. Так произошло и в этот раз. Дебютная работа Горо получилась эстетически завораживающей, в том числе и благодаря авторскому видению мира Земноморья.
На экраны вышли третьи «Живые мемории». Это документально-анимационный киноальманах, где каждый сезон подчинен единой теме, а каждая серия – отрывок из воспоминаний, начитанный артистом и сопровождённый анимацией. В основу легли мемуары самых непохожих отечественных деятелей: от скульпторов до философов. Мария Михайлова рассказывает, чем запомнился новый сезон «Отцы и дети», и почему талант и смелость его создателей стоит оценить лично.
Проекты, подобные «Живым мемориям», появляются крайне редко. Причина, по-видимому, заключается в сложности исполнения. Работа с мемуарами сама по себе непростая. Заинтересовать этим специфическим жанром широкую аудиторию ещё сложнее.
Это ужасно. Мы настолько привыкли к войне, что она перестала казаться чем-то выбивающимся из повседневности. Ведущие новостей захлёбываются слюной, сочиняя баллады о сражениях с террористами, одноразовые слезливые драмы с Владимиром Машковым, Сергеем Безруковым и Евгением Мироновым в зелёных галифе не сходят с больших экранов, а в WhatsApp гуляют картинки об отравленных голубях с Запада. Именно на фоне этого нескончаемого безумия новый фильм Алекса Гарленда «Под огнём» выглядит выдающимся произведением.
В этом году центральным образом третьего сезона фестиваля стал вымышленный, аллегорический герой — Человек-маяк. Кадры с фрагментами танца Человека-маяка стали лейтмотивом постера и самого смотра в целом. Замысел прекрасен: двигаясь интуитивно и на ощупь, танцующий в темноте рассеивает окружающую его ночь, символично разыскивая новые смыслы и идеи в кино. Вот такое получилось послание человеку — освещая путь, фестиваль пробирается сквозь сумрак и одновременно становится ориентиром для себя и других.
У всех фестивалей актуального кино есть что-то общее, но у каждого из них — свое лицо и характер. Поэтому когда в образе фестиваля такой громкий и символический задел, незамеченным это не остаётся. Люди-маяки — сильнейший образ: это и метафора света в конце тоннеля, и живое исследование кино (вернее, его состояния), и мощный светильник разума, способный проливать свет на что-то настоящее.
Тот, кто не любит справлять юбилеев, просто не умеет громко кутить по-киношному лихо. И хотя «ламповому» фестивалю «Маяк» совсем не свойственны пышные приемы, мы всё равно отпразднуем. В этом году ему исполнилось три года, и это хороший повод поговорить о природе его обаяния. Повод особенный: в честь крошечного юбилея мы решили рассказать о фильмах, которые за два предыдущих года запомнились нам сильнее остальных.
Кино врывается в нашу жизнь внезапно и рано, а мы не всегда готовы стойко принять то, что оно может нам предложить. Некоторые фильмы, сейчас вызывающие максимум улыбку ностальгии, были для нас когда-то источником ночных кошмаров. Мы поразмышляли о картинах и сценах, которые пугали нас в детстве и собрали подборку личных кинострашилок.
В подборку вошли как легенды кино («Терминатор», «Властелин колец: Братство кольца»), так и не самая удачная экранизация «Кладбища домашних животных» Кинга, а ещё локально известный зрителям федеральных телеканалов «Ворошиловский стрелок». Но все они оставили неизгладимый след в памяти, потому что когда-то очень нас напугали.
Сегодня – необыкновенная дата. В пятницу, 13 июня 1946 года, у поварихи Памелы Вурхиз родился сын Джейсон. Жуткая болезнь мозга – гидроцефалия – изуродовала его внешность. Он никогда не ходил в школу, вряд ли бы сумел найти жену и хорошую работу. Летом 1957 года Памела взяла Джейсона в детский лагерь «Хрустальное озеро», где она готовила обеды. В собственный день рождения Джейсон не вытерпел насмешек сверстников и попытался переплыть на другой берег. Когда он утонул, ему было всего лишь одиннадцать лет. Кто мог знать, что смерть – это только начало?
Франшиза «Пятница, 13-е» выдержала 12 фильмов – и совершенно точно появятся новые. Джейсон Вурхиз, наравне с Майклом Майерсом и Фредди Крюгером, – ключевая фигура для всего жанра слэшер. Его образ продуман до мелочей.
Когда из жизни уходят такие величины, как Дэвид Линч, об этом сложно писать: кажется, что слов будет недостаточно. К тому же сам маэстро не любил ничего «проговаривать» и считал, что все художественные идеи выражены на особом внутреннем языке. Поэтому не будем препарировать стилистику Линча, не станем оценивать его место в киноискусстве (оно неоспоримо), а просто расскажем, за что мы любили и всегда будем любить творчество мастера.
Мы любим Дэвида Линча за его упрямый, непререкаемый оптимизм и юмор. Режиссер гнул свою линию до конца и в каждом своем проекте, превращая обыденное в уникальное. В рубрике today number is… он просто вытягивал шарик с числом дня. Был ли в этом ритуале символизм, который так любил Линч, или же абсурд, который он любил не меньше?
Пришло время для ежегодной традиции, которую мы решили непременно сохранить и после ребрендинга! Представляем топ фильмов 2024 года от редакции «Рецензента». Ольга Одишарова, Инна Саркисян, Мария Михайлова и Александр Николаенко выбрали по три фильма, которые они хотели бы порекомендовать аудитории. В этом списке есть все: от ужасов до документальных расследований.
Среди лидеров – «Субстанция», тонкая метафора о страхе старения, и «Жизнь», многосоставная картина о жизни, умирании и нелюбви. Также в рейтинг вошли экранизация Булычева «Сто лет тому вперед», удивляющая мрачной хтонью; атмосферный «Мастер и Маргарита» с футуризмом 30-х и загадочным Воландом; странное, но блистательное кино Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные»; корейский нуар «Револьвер», оборачивающийся сатирой и документальный фильм «Ле-Ман ’55», исследующий самую страшную аварию в истории автогонок.
Дебютант фестиваля актуального кино Николай Ларионов снял пронзительную семейную драму о том, как люди учатся жить после неподъемной утраты. Середина нулевых, Магнитогорск, и трагедия, которую каждый пытается пережить по-своему. Премьера максимально зрительского кино выйдет 31 октября.
Кино про утрату не могло называться иначе: горе не выплакивается, внутри не затягивается, и пустота все шире. Смерть в таком кино становится болезненно близкой каждому, особенно когда речь о родительской потере. История о мужестве, вине и скорби, и конечно о том, что долгую боль после короткой трагедии не заглушит даже самый сильный гул шумного уральского завода. Команда у фильма сильная: актерский дуэт – Александ Робак и Юлия Марченко, неравнодушная операторская «зимняя» камера Антона Громова.
Мы пытались посчитать, сколько здесь сцен секса и заблюренной запрещёнки – но бросили это дело, потому что на экране начался полный сюр, и мы начали откровенно ржать. Первый фестивальный день «МАЯКа» – а нам уже показали полную версию драмеди, которая наглядно иллюстрирует факт, что сказок не бывает.
Итак, первая новость нынешнего «МАЯКа» – победившая в 77-х Каннах «Анора» Шона Бейкера выйдет в России в октябре. И «Бюллетень кинопрокатчика» и «КиноПоиск» утверждают, что это самый ожидаемый для России релиз. Ну, во-первых, актерская подборка. Она, конечно, прекрасная: Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Алексей Серебряков, Майки Мэдисон – что ни характер, то находка.
В программе нового сочинского кинофестиваля одна из обязательных конкурсных номинаций — Короткий метр. Мы побывали на нескольких фильмах: смотр вышел неоднозначным. Почему из всех увиденных фильмов не получилось выделить ничего выдающегося, рассказываем коротком обзоре. Сразу спойлер: это не вердикт и не последняя истина. Но честное и правдивое мнение редакции. Как говорится, все хорошее уже сказали и без нас.
Короткий метр, в котором чаще всего работают выпускники киношкол и киноинститутов, открыт экспериментам, а сам жанр часто служит трамплином многим режиссерам, это известный факт. Если шире — короткие формы становятся отличным тренажером для будущих мастеров кинопроизводства.
Бегут минуты и часы, секундомер уже включен. Маленький клуб кипит в ожидании концерта. Вдруг сцена вспыхивает софитами, и места за столиками становятся бесполезны. Грохот кахона и гитарные рифы разливаются по танцполу. Главное событие вечера – выступление «Озонового слоя». Если в стране и остались коллективы, способные заряжать драйвом даже под акустику, то «Озоновый слой» как раз один из них. Александр Николаенко пообщался с лидером группы Андреем Куприяновым о рок-н-ролле, поисках истины и благотворительных проектах.
Если выйти на главную площадь города и затянуть «Я ухожу…», то незамедлительно десятки прохожих подхватят «к другому, его зовут Рустэм!». Кто-то пробубнит, кто-то выкрикнет, а кто-то действительно хорошо споёт знакомые строчки. Сложно не узнать хит «Валентина Стрыкало». При этом «Рустем» никогда не был самой известной песней группы, ведь из всех iPod звучали «Наше Лето», «Всё решено», «Серёжа», «Все мои друзья», «Ты не такая». Найдутся и фанаты «Лишь однажды» и «Я бью женщин и детей».
В этом году песни «Валентина Стрыкало» впервые были положены в основу спектакля, который так и не случился. Автором идеи выступила независимый режиссёр Мария Павлова. Александр Николаенко поговорил с Марией о театре, свободе и причинах, по которым мы не увидим постановку «Взрослые травмы» на сцене.
Елена Елагина – начинающий режиссер. Ее первая полнометражная картина «Унция жизни» выйдет на экраны этим летом. Мария Михайлова поговорила с Еленой и узнала, как сменить профессию в 35 лет и сделать кино, в котором акцент стоит на внутренних конфликтах, а не событийности.
«Меня до глубины души разрывает эта хтонь и мрачнина. Я люблю многих наших режиссеров, в том числе и Звягинцева, например. Но также я убеждена в том, что смыслы можно доносить не только через атмосферу безнадежности. Мне вообще кажется, что через «чернуху» как будто проще выразить мысль. Отчаянные обстоятельства обостряют посыл до грани и сильно влияют на зрителя – это похоже на манипуляцию».
Снять российское кино с Элайджей Вудом, без инвесторов, продюсеров и крупных студий? Безумно – но может сработать! Режиссер Саша Терехов взялся за непростой эксперимент и работает над картиной «Куколка»: рассчитывая исключительно на поддержку публики и интерес Элайджи. Подробнее о фильме и о том, как он создается, Александр Терехов рассказал в интервью с Марией Михайловой.
«Когда грянула пандемия, я решил, что это знак: пора действовать! Просто реально надоело писать в стол и подумалось, что надо бы оформить сухой текст во что-то яркое и живое, во что-то наглядное. Собрал мозги в кучку, позвал на помощь прекрасного оператора Мишу Вихрова, с которым дружим ещё со времён ВГИКа, и снял небольшой пилот».
В 2018 году режиссер Тимофей Жалнин снял свою дебютную полнометражную картину «Двое». Фильм рассказывает историю пары, которая потерялась в сибирской тайге. Герои – Андрей и Надя — пытаются не только спасти свои жизни, но и разобраться в непростых отношениях, которые их связывают. Совсем недавно картина добралась до кинотеатров и теперь доступна в широком прокате. Мария Михайлова поговорила с исполнителем главной роли Антоном Момотом.
«Я бы хотел сыграть отрицательного персонажа. Но только чтобы он был проявлен в кино именно как человек, а не как отрицательная функция. Чтобы это был объемный персонаж, и мы понимали, почему он поступает так, хотя в разрезе общества он и неправ».
В эту субботу, 29 июня, на фестивале «Старкон» в Санкт-Петербурге прошла презентация фильма «Вратарь галактики». Фильм расскажет о мире после галактических войн, в котором москвич Антон неожиданно становится игроком в «космобол» — игру, в которой решается судьба всей планеты.
Гостям фестиваля был представлен трейлер фильма и оглашена дата премьеры – 17 октября. Кроме того, зрители получили возможность увидеть на сцене исполнительницу одной из главных ролей – Викторию Агалакову. Актриса ответила на вопросы ведущего: рассказала о дружной работе с режиссером Джахонгиром Файзиевым, о съемках в павильонах с синими стенами (почти все декорации в фильме анимированные) и о сплоченной съемочной команде. После презентации Марии Михайловой удалось встретиться с Викторией Агалаковой.
